What are you made of?
What are you made of, a series of podcasts created especially for you with the latest in art, culture and entertainment.
Good evening, for this new chapter of our series What are you made of? We have a topic of greatest interest, it is the development of new workshops we are arranging with cultural managers for art teachers across the country, it is a module, a vocational talk in arts, where we want to measure the scope of the cultural sector as an employment generator, with all its dynamics and contradictions.
I would like to emphasize research behind all this because we would like to be a place for questions, for searching with people for answers and strategies applicable to training work.
The first thing we have questioned is about ability of arts to propose at classroom in order to develop life skills for elementary and high school students at Colombia? We talk above all about the relevance of artistic studies, how useful they may be for young people who are probably not considering professional advance studies in these subjects or perhaps, opposite as we think, researchers of this courses, we are not considering reality, we are witnessing an unusual explosion of children's and youth talents at media and other scenarios, which make us foresee a more forceful direct action on the development of our children and youth, as well as the ethical, aesthetic and behavioral assessments that this implies. It is becoming a challenge for education and artistic studies that fail to connect with reality.
As a final result of this training cycle we hope that art teachers can structure a work plan in the classroom more interesting for young people, in which with their contributions and questions they will be able to transcend towards the development of clearer public policies in this context that We propose, artistic training - media.
Within proposed topics we have at first instance, a characterization of the cultural sector and what opportunities we find on it; What does
development of each artistic career implies? Hours of practice, hours of rest, free time for an artist? How can they fulfill all the commitments? What commitments are those, in the case of a young talent? What are the expectations of family, audiences and society? And in this context, what does a life project mean? How to build it? The role of the arts educator in this process? And finally, do young artists know how to answer media questions? Topic that points to two key issues of education, literacy, and emotion management, but also stress and people`s common fear facing an audience such as speaking in another language, persistence, Resilience, fear of failure, fatigue.
And in this sense I would like with teachers to explore the topic of tailored training programs, school dropout and ask ourselves if the answer is on homeschooling, on Waldorf or if we have to invent a PUNK method or if socratism it's enough.
What to do from the classroom to promote these talents? How about project learning?
And one last question, and what about not so genius children? How do we handle envy and jealousy together?
They are not minor themes for artistic education, we are not talking only about taste formation but about the whole structure of personality. And there are more issues, extremely important, in the hands of these mechanisms of social representation, is the way we see women, the problem of social classes, multiculturalism, rights, values.
It is well worth being aware of this situation and doing something from creativity that allows us to overcome it, propose, participate more actively and train the best kids we can for the country.
Discussion is open.
De qué está usted hecho?
De qué está usted hecho, una serie de podcasts creada
especialmente para usted con lo último en arte, cultura y entretenimiento.
Buenas noches, para éste nuevo capítulo de nuestra serie De
qué está usted hecho? Tenemos un tema del mayor interés, se trata del
desarrollo de unos nuevos talleres que se estamos concertando con gestores
culturales para los profesores de arte de todo el país, es un módulo, una
charla vocacional en artes, en donde se quiere medir el alcance del sector
cultural como generador de empleo, con todas sus dinámicas y contradicciones.
Quisiera enfatizar sobre la investigación que hay detrás de
todo esto porque quisiéramos ser un espacio para las preguntas, para la
búsqueda conjunta de respuestas y estrategias aplicables a la labor formativa.
Lo primero que nos hemos cuestionado es sobre qué capacidad
tienen las artes de proponer en el aula de clase al desarrollo de competencias
para la vida de los estudiantes de primaria y bachillerato en Colombia?
Hablamos sobre todo de la pertinencia de los estudios artísticos, qué utilidad
pueden tener para los jóvenes que probablemente no estén considerando adelantar
profesionalmente estudios en estas materias ó quizás, nos hemos preguntado los
investigadores que proponemos estos cursos, nos estamos equivocando y la
realidad se nos presenta radicalmente distinta y estamos siendo testigos de una
inusitada explosión de talentos infantiles y juveniles en los medios de
comunicación y otros escenarios, que nos hagan prever una acción directa más
contundente sobre el problema que significan las valoraciones éticas, estéticas
y comportamentales que esto implica en el desarrollo de nuestros niños y
jóvenes. Se está volviendo un reto para la educación y los estudios artísticos
que no logran conectar con la realidad.
Como resultado final de este ciclo formativo esperamos que
los maestros de artes puedan estructurar un plan de trabajo en el aula más
interesante para los jóvenes, en el que con sus aportes y preguntas consigan
trascender hacia el desarrollo de políticas públicas más claras en este
contexto que proponemos, formación artística – medios de comunicación.
Dentro de los temas propuestos tenemos en una primera
instancia, una caracterización del sector cultural y qué oportunidades
encontramos en él; qué implica el desarrollo de cada carrera artística? Horas
de práctica, horas de descanso, tiempo libre para un artista? Cómo pueden
cumplir con todos los compromisos? Qué compromisos son esos, en el caso de un
joven talento? Cuáles son las expectativas de la familia, el público y la
sociedad? Y en este contexto, qué significa un proyecto de vida? Cómo
construirlo? El rol del educador en artes en este proceso? Y finalmente, saben
los jóvenes artistas contestar a las preguntas de los medios? Tema que apunta a
dos temas claves de la educación, la lecto-escritura, y el manejo de las
emociones, aunque también el estrés y el miedo común a gente que enfrenta a un
público como por ejemplo, hablar en otro idioma, la persistencia, la resiliencia,
el miedo al fracaso, la fatiga.
Y en este sentido quisiera con los maestros que exploráramos
el tema de los programas de formación a la medida, la deserción escolar y
preguntarnos si la respuesta está en el homeschooling, en el Waldorf o sí tenemos
que inventarnos el método PUNK ó si con el socratismo es suficiente.
Qué hacer desde el aula de clase para promover estos
talentos? Qué tal el aprendizaje por proyectos?
Y una última cuestión, y los niños que no fueron tan genios?
Cómo manejamos en conjunto la envida y los celos?
No son temas menores para la educación artística, no estamos
hablando únicamente de la formación del gusto sino de toda la estructura de la
personalidad. Y hay más temas, sumamente importantes, de la mano de éstos
mecanismos de representación social está la manera como vemos a la mujer, el
problema de las clases sociales, el multiculturalismo, los derechos, los
valores.
Bien vale la pena estar atento a esta situación y hacer algo
desde la creatividad que nos permita superarla, proponer, participar más
activamente y formar los mejores muchachos que nos sea posible para el país.
La discusión queda abierta.
