Si yo eyaculo mis ideas entonces estamos ante la práctica de un Dios creador, donde cada trazo no es solo un acto de placer extáltico sino un acto de amor, amor violento incluso, de sexo y muerte. Cada trazo es un acto poético, o violento, o de rasgón de la vida. De incluir la imágen en el mundo de las imágenes posibles, ya sea hacia lo espiritual, o hacia lo sublime. Hacia la pureza o lo orgánico. Es otro acto de crueldad, de deshilvane. De puta creación. Es un acto de sublevación, de peinarse como uno quiera, como de utopía hippie y libertad.
Escuela de Gobierno - Entrenador Personal
lunes, 7 de julio de 2025
Gluttonery - Julio 7 de 2025.
La menarquia es la primera menstruación y es la puerta de entrada a la experiencia de la sexualidad. Desde esa temprana fecha yo ya sabía que me iba a prostituir por la atracción tan enorme que ejercía sobre mí el encuentro sexual, y obtener un orgasmo se me volvió como una especie de reto, ritual tras ritual. Yo sí lo obtuve muchas veces, no como otras mujeres, porque para mí era una experiencia excepcional de todo mi gusto. No produzco obras de arte como eyaculando, tener sexo era una experiencia envolvente en sí misma, con sus propias características, no fué de gran interés llevarlo hacia la representación, uno representa lo que no tiene, las formas puras que difícilmente encontramos en la naturaleza, pero la sexualidad tenía su propio contexto y lenguaje, y llevado al éxtasis, no era necesario buscar otro modo de placer para acceder a él. Hoy ya no tengo sexo, se acabó con la menopausia como a los 44 años, pero era una sensación como comer, comer hasta hartarse, deleitarse con la amalgama de sabores , colores, texturas. Quizás otra experiencia estética similar era conducir carro, sentir el viento sobre la cara, manejar irresponsablemente, quedar al libre arbitrio entre la vida y la muerte. De algún modo se trata de estetizar la experiencia de vida, no de llevar la vida hacia las artes plásticas, sino de llevar las experiencias estéticas a las experiencias volitivas, vivir la vida como si fuera una obra de arte, decía Foucault. Y es que lo más plástico de la experiencia es la vida misma, el disfrute del momento, del ritual, no hace falta su representación, representar constituye otra forma de placer en donde lo que se representa son las formas abstractas que no existen en la naturaleza y no la naturaleza misma cuya estetización ya hace de por sí un acto de placer a los sentidos. Siendo así, el acto de producir el arte se erige como una experiencia de apropiación y éxtasis, como escuchar música y dejarse envolver por los sonidos, la experiencia no necesita mucho más. Si soy yo quien produce las imágenes sonoras, textuales, visibles, la experiencia debe estar cercana al extasis, la acción misma de producir arte debe ser placentera para que valga la pena. De ahí que como acto de la voluntad no cumpla únicamente con mostrar a un espectador,, que puede ser otra experiencia sensible de dárselas frente a un tercero, observar y ser observado, una experiencia voyeur, pero no que corresponde a mi práctica artística, para ese efecto yo tuve programa de televisión en donde yo misma era ícono en una imagen proyectada. Sentirse observado no es pues una de mis experiencias más placenteras, que más me lleven al éxtasis durante la creación de cualquier producto artístico. Esa experiencia de como cuando uno pretende comerse el mundo constituye pues el eje central de mi apuesta como artista plástica, no es suficiente que exista un objeto en sí, sino una experiencia que enriquezca al individuo creador.
martes, 17 de junio de 2025
Gluttonery Junio 17 de 2025.
Éste es un primer texto de estética en mi obra de arte, y es sobre la frase de Schopenhauer: "El principio último de la realidad no es racional ni divino, sino una voluntad ciega irracional e insaciable. Esta voluntad se manifiesta en el deseo humano y es su perpetua frustración. El sabio es aquel que apaga el deseo, que se distancia del mundo, como el asceta y el artista". Esta frase aparece en el libro El mundo como voluntad y representación.
Lo primero que pensé fué en Gilles Deleuze que dice que pensar no es representar sino modelar el mundo a través de rizomas, y esos rizomas son caóticos. Y también pensé en Siddhartha y su idea de controlar el deseo. Son dos fuerzas que se oponen, como en Nietzsche, lo apolíneo y lo dionisiaco.
Con respecto a mi trabajo, mi idea ha sido siempre "actuar por instinto", la sexualidad, el placer, los procesos volitivos e incluso los ritmos circadianos. Me falta explorar a Alain Badiou quien aparentemente tiene un texto sobre arte y sexo, y a George Bataille quien desarrolla el tema del sexo y la muerte. Yo lo identifico con vivir al límite, como conducir a toda velocidad con una actitud suicida.
Sin embargo, hay una clara diferencia en mi producción artística, antes y después de la menopausia, como si esa pulsión creadora del deseo, que se abre paso con furia en la vida, se hubiera esfumado de repente.
En décadas anteriores, desde el 2005, estuve entrando y saliendo del hospital por un trastorno bipolar, la bipolaridad tiene dos fases, la maniaca y la depresiva, y es una enfermedad crónica. En mi caso tiendo más a la manía que a la depre. En esta fase maniaca hay un aspecto que es preponderante, la sexualidad desbordada, sin control. Esa misma pulsión que causa una especie de pasión compulsiva al momento de crear, una sensación de sentirse Dios procreador.
La procreación es sin duda uno de mis temas vitales, soy mamá con mayúscula de 3 hijos y soy madre cabeza de familia. Incluso noté, que durante el proceso de la menopausia sufrí un embarazo imaginario y engordé con la barriga como si esperara un hijo, fué el último influjo de la sexualidad en mi vida, de ahí en adelante, he padecido de una sequedad creativa que se niega a ser racional y que sumada a la ingesta de medicamentos que controlan las emociones hace poco viable la continuidad de mi proceso creativo. Luego esta disquisición ya no es un tema particularmente importante en la descripción de mi obra que siempre estuvo caracterizada por ser vitalista en su origen.
Seguiré al tanto del proceso para ver qué hay de cierto.
viernes, 4 de abril de 2025
Gluttonery - Abril 4 de 2025.
La arquitectura en mis sueños.
Yo hago mis lecturas sobre diferentes temas para mantenerme actualizada, y me gusta profundizar en las artes aplicadas como es el caso de la arquitectura. Así fué que estuve observando varios videos sobre el tema. Realmente me metí en los videos de clases para los primeros semestres de esta carrera, y también estuve mirando videos sobre la historia de la arquitectura. Seleccioné muy bien mi material, fueron unos documentales de la más alta calidad. Y quedé maravillada como quien observa esculturas en gran formato.
Con el paso del tiempo, mis sueños comenzaron a cambiar, lo primero que noté fué una calidad Full HD en las imágenes, con colores nítidos y formas definidas, y una estructura narrativa especial, como de quien ha adquirido la maestría en estos temas y puede procurarse inconscientemente sueños del más alto nivel.
En esta segunda aproximación, he estado pensando en eso, quisiera denotar la presencia de la arquitectura en los sueños. Se trata de edificaciones de alta factura que van desde construcciones mínimal, edificios modernistas de ventanas verdes, y casas tipo inglés como las que hay en Teusaquillo. Todas muy nuevas, como recién remodeladas, en perfecto estado de conservación, acompañadas en no pocas oportunidades por vehículos: descapotados, antiguos Ford, BMW´s, buses de colegio y trenes en movimiento.
Con iluminación especial, prevalecen los claro oscuros, y también las imágenes en blanco y negro, contrastados por atractivos felinos amarillos y en movimiento.
Yo no podía creer que mi inconsciente produjera esas imágenes, parecen sueños desarrollados por una inteligencia artificial, pero dado que había estado sobre expuesta a material fotográfico y audiovisual de excelente calidad, es de entender que el cerebro procese así las imágenes y las traslade a los sueños.
Resulta más sencillo para el inconsciente resignificar las imágenes, que para el cerebro identificarlas y describirlas verbalmente. Me tomó tiempo escribir este texto porque como conjunto de imágenes no era capaz de aprehenderlas y mucho menos definirlas, pero está claro que esas imágenes están influenciadas por mis actividades de lectura cotidianas. Hay gente que ha viajado mucho, habría que preguntar sobre la frecuencia de aparición de esos lugares en los sueños, y si tiene que ver el impacto que produjeron sobre nosotros.
jueves, 3 de abril de 2025
Gluttonery - Abril 3 de 2025.
Cómo se hizo el performance La Reina Dice en video, con el que participaste en la Bienal de Performance Perfoartnet en 2018?
El performance La Reina Dice, 2018, es una obra construida sobre otra obra que había ejecutado en mi domicilio, porque mi casa se convirtió por un tiempo en el gran contenedor de mi trabajo. Me había propuesto hacer unos video montajes y pinté un chroma key en la pared, era un gran rectángulo verde que a mí me pareció un tablero de colegio y que por sí mismo hacía muchas alusiones a la educación. Lo video montajes no pudieron realizarse por problemas técnicos con mi computador, y allí seguía ese gran rectángulo hablándome cada día por varias semanas. Al fin, decidí pararme al frente a hacer morisquetas. Era como romper la estructura de la educación, como una mala educación, qué tal pasar al tablero a no decir algo que fuera sustancial.
Por esos días venía escuchando voces, son alucinaciones causadas por mi problema de salud mental, y estaban siendo realmente onerosas, decían cosas que no quería escuchar.
Por qué es tan difícil hablar de la salud mental?
Es un recurso para la obra de arte, realmente he aprovechado esas ideas para construir imágenes y propuestas creativas. Muy pocas veces me han metido en problemas, aunque sí es cierto en que hay épocas en las que sufro de bloqueos que no puedo explicar. Yo estoy abierta a hablar con y sobre mis voces si tuviera la posibilidad de explicar el fenómeno, infortunadamente no siempre es así.
Y entonces cuándo coges la cámara para grabar?
Fué un proceso, primero estaba molesta con mis voces por lo groseras que habían sido y luego estuvo la interacción con el tablero, se me ocurrió que podía darles una lección de buenos modales, o al menos quejarme utilizando lenguaje corporal y expresiones con la voz.
Quise, como estrategia de producción, hacer un plano secuencia. Ir grabando todo en directo y yo misma ir moviendo la cámara por las diversas ambientaciones. Y resulta que había hecho otro rectángulo verde pequeño en mi habitación, que resonaba con el rectángulo más grande. Me pareció más íntimo el lugar, apropiado para decir aquí estoy yo, soy una mujer, con diferentes sombreros que representan las diferentes fases de las voces.
Finalmente, quise escribir un texto que leí en voz alta y en el que refrendaba mi intención de acallar las voces en mi cabeza.
Ésto qué tiene que ver con las palabras?
Siempre me ha gustado el lenguaje hablado. Durante el proceso de la grabación, que fué a 3 tiempos, yo hago varios ejercicios vocales en los que rompo con la estructura del lenguaje convencional. Son amasijos de sonidos que acompañan los movimientos corporales, en los que claramente me siento incómoda, por la afectación de las voces, y que construyen otros sonidos, otras palabras.
Es un acto de liberación de las voces.
* Siento que debía este escrito, antes no me fué posible expresar lo que sentí y lo que construí en este performance. Lucy Tatiana Galvis Peñuela.
lunes, 18 de julio de 2022
Gluttonery - Julio 18, 2022
La salud o la idea de no morir.
Por: Lucy Galvis.
Nómada Contemporánea y Artista Plástica.
Afortunadamente
hoy en día no es necesario recorrer largas jornadas para obtener la misma
sensación de haber adquirido cientos de estímulos de diversas geografías, o
vernos imbuidos en pensamientos divergentes como lo hacemos a través de la web.
Pienso en el parecido entre las pirámides egipcias y aztecas. Tuvieron que
pasar muchos siglos entre unas y otras, y, aun así, pudo haber influencia de
viajeros, la voz a voz ancestral, para tomar esta idea constructiva y
replicarla.
Podemos
decir que somos nómadas actuales pese a la situación de pandemia que por dos
largos años nos inmovilizó en nuestros hogares. Hoy podemos vislumbrar todas
las geografías en cuestión de minutos, comparar y extraer ideas para ser
aplicadas a nuestro contexto, a nuestra propia vida. En las artes, por
supuesto, sigo explorando y contemplando la posibilidad de generar simbiosis
entre culturas y desde ya considero eclecticismos en mi propuesta visual. No de
otro modo ha sido hecho por los gitanos, solo hay que ver la decoración de los
carromatos para observar la mixtura de estilos y épocas.
He querido
constatar, pues, los elementos de la cultura gitana en el contexto de las
culturas primigenias para determinar sus componentes, ¿qué tanto pueden
parecerse los pueblos gitanos actuales a las tribus nómadas y sedentarias de
los primeros años de la humanidad? Viendo a los egipcios, por ejemplo, pensé en
la relación arte – salud en la que he estado interesada, tomando como
significado de salud, lo que no está enfermo, o como mente y cuerpo sano, la
calidad de vida a modo general. Y veía como estaba entre los cánones la
representación de los fallecidos como si fueran más jóvenes, buscaban que
permaneciera en la memoria de sus súbditos la idea de un faraón y su esposa en
plena vitalidad, la fortaleza cultural dependía de ello.
En este
sentido, los gitanos no son diferentes a los demás humanos, pese a que no
tienen arte funerario ni monumental. Las
culturas de todas las épocas han referenciado el estado de salud de las
personas con relación a la muerte, quien muere es porque lo atacó un animal, o
porque hubo una epidemia, o a causa de la guerra, o por vejez, en todos los
casos, ausencia de salud, pero siempre con la idea de que las imágenes como
elemento mágico, puedan llevar a la persona a un mundo más allá de la muerte en
el que recupera la salud al lado de los dioses, lo tiene el arte babilónico, o
como representación de la juventud de quien fallece, como memoria de su
vitalidad.
Vitalismo
es el nombre más apropiado para nombrar al arte gitano actual, los dibujos casi
infantiles, de gran colorido, en su aspecto opuesto, el de la fiesta o
celebración, incluso hablando de la guerra o de la discriminación, hay un
cierto aspecto alegre en su forma.
El alma, el
espíritu, es uno de los aspectos a recuperar de los muertos, mientras que a
medida en que avanzó el ser humano, éste se vio más relacionado con la mente,
la psicología, el psicoanálisis, el estudio de la personalidad, el inconsciente
colectivo de Jung. Aunque es de la antigua Grecia la idea de mente sana en
cuerpo sano, no son pocas las imágenes gitanas con respecto a la personalidad
en el zodiaco.
Estas
observaciones sobre la personalidad humana tienen origen en tiempos de
Babilonia y de Egipto, de hecho la palabra gitano quiere decir “egiptano”,
gente que llega al Mediterráneo por esa ruta, y tiene que ver con el destino,
marcado por la posición de los cuerpos celestes, objeto de múltiples
observaciones también, como podemos constatar en las imágenes de la época,
tanto en Mesopotamia como en las tumbas egipcias de los faraones hay relieves
haciendo alusión al sol, la luna y otros grupos de estrellas, incluso para la
navegación, y era ya importante el desarrollo de las matemáticas.
De ahí que,
aunque no construyeron monumentos, el acervo gitano está compuesto de software,
tal y como lo entendemos. Software para hacer pronósticos y cálculos. Para
determinar una ruta, o para hacer frente a las adversidades de la vida.
Entre esas
adversidades, los artistas gitanos actuales hacen referencia a la
discriminación, como algo que los identifica, tanto como a la posibilidad de
ser herido, producto de las agresiones, la idea de morir a manos de otros. Situaciones
que han de ser prevenidas a través de un ejercicio de relaciones públicas al
que han adosado el arte. Las artes gitanas son un mecanismo consular de buena
voluntad, una manera de presentarse al otro y hacerle corte.
Si bien el
mundo moderno compró muchas ideas de los gitanos, la idea de la juventud, y la
vitalidad, esta idea de la prevención en salud terminó en el desarrollo de
sendas políticas públicas, las personas le tenemos miedo a lo que ha de venir,
nos hunde en la incertidumbre, y los gitanos han resignificado el tema de la
prevención, como “curarse en salud”, en las campañas que buscan prevenir
situaciones de riesgo, nefastas para la comunidad, o la kumpany, como las que
se han instaurado a favor de la paz, de la comprensión mutua, de la tolerancia
a la diferencia, de un mundo en el que todos somos hermanos. De ahí la idea del
arte como salud mental, y del uso de la lectura del tarot y de la carta astral
para adivinar el futuro, a modo de prevención. Si las culturas sedentarias
querían adelantarse al clima para la siembra, los gitanos querían un camino sin
obstáculos, y adivinarlos, mejor aún, calcularlos a través de sus métodos, bajo
la idea de que todo comportamiento se repite y es posible pronosticarlo.
Hay en la
iconografía del arte gitano muchas afluencias, del este y del oeste del mundo,
con respecto a la idea que tenemos del alma y de la personalidad, ideas
expuestas en pequeño formato, en formatos transportables como el diseño de
diarios, de ropa, de mobiliario, y las mismas cartas del tarot y el zodiaco. El
círculo solar, y también el ojo de Dios. Las mandalas, y dibujos de los cielos,
las estrellas. Las figuras son infantiles salpicadas de intuición, Dadá,
inconsciente, y generosidad, tomadas de diversas creencias religiosas,
traspuestas de un lugar a otro de un modo algo azaroso, pero siempre con el
colorido propio de quien crea la obra, ese vitalismo cultural de quien se
reconoce vivo y saludable.
Artistas
gitanos actuales observados: Ceija Stojka, Damian Le Bas, Daniel Baker, Robert
Gabris, Gérard Gartner, Lita Cabellut, Manolo Gómez Romero, Gabi Jiménez, Lola
Ferreruela, Juan Rafael Ferreruela. Fuente: la internet.
miércoles, 6 de julio de 2022
Hoja de Vida Lucy Galvis 2025
Perfil de Lucy Tatiana Galvis Peñuela.
Artista Plástica / Realizadora / Gestora Cultural / Emprendedora de 54 años, con experiencia en proyectos culturales. Hija perdida de Luciano, y Reina de Cornucopia.
Nivel de Inglés B2/C1
Carrera 26 A No.39A-38 Barrio La Soledad. Bogotá Colombia
Celular:3204697966
E-mail: lucyzafary@gmail.com
2025
https://zafarytv.wixsite.com/revistahayunlugar
http://escueladagobierno.blogspot.com/2022/05/gluttonery-mayo-2022.html
https://lucygalvisobritas.blogspot.com/
https://www.facebook.com/lucianazafary/
https://www.instagram.com/lucyzafary/?hl=es-la
Formación.
Gimnasio Los Pinos – CoAsmedas – Bachillerato Clásico.
Thomas A. Edison H.S. Lake Station, Indiana, USA, 1988 – Bachillerato Internacional.
Pregrado en Artes Plásticas, UNIANDES, Bogotá, 1996.
Técnico en Producción y Dirección de Televisión y Video, Fundación Lumiére, Bogotá, 1999.
Especialización en Gerencia y Gestión Cultural, énfasis en Economía de la Cultura y Políticas Públicas, Beca SECAB (Convenio Andrés Bello), Tesis Laureada (sobresaliente), Universidad del Rosario, Bogotá, 2000.
https://repository.urosario.edu.co/handle/10336/9169?show=full
http://convenioandresbello.org:8282/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=14935
Especialista en Televisión, Universidad Javeriana, Bogotá, 2001; guionista.
Maestría en Escrituras Creativas. Título otorgado por mis hijos. Bogotá, Mayo 24 de 2025.
Candidato a Doctor en Humanidades y Ciencias Sociales, con énfasis en Estudios Latinoamericanos. Universidad de la vida. 2025.
Pregrado en Mercadeo (Hasta 5to.semestre), Escuela de Administración de Negocios, EAN, Bogotá. 2005.
Diplomado en Gerencia para Empresas de Ingeniería - UNIANDINOS, 1997.
Otros estudios.
Art History with Travis Lee Clark – Master Degree. Prehistoric Art to Gothic. July – September 2022.
Art History with Travis Lee Clark – Master Degree. 20th Century and Contemporary. April - June 2022.
Apps.co – Platzi. Marketing Digital. 2021.
Edx - Universidad Javeriana. Cursos sin diploma. Photoshop. Illustrator. 2021.
Festival Gabo. Talleres de Periodismo. Online. Recursos abiertos al público en YouTube (Pandemia). Diciembre 2020.
RTVC, Señal Colombia, MinCultura, MinTic – Laboratorio de Creación de Contenidos Infantiles y Juveniles. Online. Diciembre 2020.
Rhetoric. The art of persuasive writing and public speaking. Harvard. 2020. Curso libre Edx.
The third annual No Time to Wait conference. British Film Institute and MediaArea.net. October 25-26, 2018- https://mediaarea.net/NoTimeToWait3
Taller: De la producción a la preservación audiovisual (Gestión documental y circulación de colecciones visuales, audiovisuales, objetuales y sonoras). Cinemateca Rodante. 2018.
Taller de Dirección de Arte. Cinemateca Rodante. 2018. Taller de Dirección. Cinemateca Rodante. 2017.
biff - Bogotá International Film Festival 2018 - Foro Industria - Torre Colpatria Elevator PITCH - 12 y 13 de Octubre 2018.
Herramientas para fortalecer iniciativas culturales, Arte, Cultura y Acción. Alcaldía Mayor de Bogotá, Universidad Nacional, IDARTES, Fábricca. Septiembre – Octubre 2018.
Seminario para la Innovación en Festivales y Mercados Culturales. Escuela de Administración de Negocios, Bogotá, Abril 12 de 2018.
Televisión Educativa, Méjico. Curso Online Guionismo 1.
Herramientas multimedia para educación. Uso de software libre bajo licencia Creative Commons. MéxicoX.com.
Televisión educativa. Universidad de Puebla, Méjico. 2017
Seminario de Producción Cinematográfica – Motion Picture Association, CCNAC – PROIMÁGENES EN MOVIMIENTO. 2006
Seminario de Mercadeo Cinematográfico – CCNAC – PROIMÁGENES. 2006
Diplomado en Gerencia de Proyectos para Empresas de Ingeniería. UNIANDINOS, 1997
Taller de actuación - Teatro Experimental La Mama - 1996
Taller de trapecio y cuerda marina - Teatro Taller de Colombia - 1996
Organo y Piano - Profesora del Conservatorio de la UN, profesora Magdalena Forero - 1977 - 1994.
Experiencia Laboral.
Hay un lugar, Taller de Arte. Artista Independiente. 2007 – Actual.
Febrero – Marzo 2022 – ASW - English as a second language, Teacher on training.
Febrero – Agosto 2007 Canal 13 – Programa: Rocket. Productora general programa de Rock. Reestructuración y optimización de procesos. Gestión de contenidos. Costos y presupuestos. Producción de videos y conciertos. Emisión semanal.
Enero – Diciembre 2002 Canal 13 – Teveandina. Programa: Zafary. Productora ejecutiva y directora. Diseño del programa en sus contenidos (Rock y Derechos Humanos. Proyecto de Comunicación para el Desarrollo). Manejo de la contratación (ley 80), aspectos administrativos, financieros, comerciales y técnicos. Coordinación de la producción de campo en estudio y exteriores. Manejo de proveedores y coordinación de transporte. Coordinación de entrevistas e invitados musicales. Coordinación del call center. Presentación del programa. Comercialización. Emisión de 170 capítulos de media hora con emisión diaria, pregrabado en directo en franja prime. Manejo de VTR y control de audio en Master de Estudio. TELEMERCADEO.
Enero – Abril 2001 ATT – Sindicato de industria de los trabajadores de las Telecomunicaciones. Responsable de acompañar en la formulación del plan piloto de televisión regional y proyecto de programación para Canal 13. Apoyo en investigación, diagnóstico y diseño. Participación en las mesas de trabajo, seguimiento a negociación con Telecom para reapertura de la señal.
2001 – 2002 - Corporación del Nuevo Cine Latinoamericano Coordinadora de Marketing. TELEMERCADEO y ventas de programas de formación avanzada en Cine en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba.
2001 Septiembre – Noviembre Televisión de Calidad – Mini Input y Prix Jeneuse Corporación del Nuevo Cine Latinoamericano Asistente en la coordinación de marketing e inscripciones de evento anual sobre televisión infantil. Correo directo. Material POP. TELEMERCADEO.
Agosto 2000– Marzo 2001 Teleset S.A. – Telenovela La Baby Sister – Canal Caracol. Asistente de producción. Responsable de asistir a la producción ejecutiva en la logística necesaria para garantizar la realización del programa. Productora ejecutiva encargada por 3 semanas. Manejo de más de 100 personas organizadas a doble unidad (estudio y exteriores).
Junio – Julio 1999 Instituto Nacional de Radio y Televisión – Inravisión. Asistente para la realización de un estudio sobre televisión pública que incluía el diagnóstico, levantamiento de indicadores y gráficos de la composición de Señal Colombia en sus contenidos, géneros, franjas, porcentajes de producción nacional e internacional, impacto, y empleos directos e indirectos.
Mayo 1997 – Diciembre 1999 Junta de Acción Comunal – Barrio Salitre – Suba. Responsable de realizar un modelo piloto de televisión comunitaria centrado en la participación de jóvenes de estratos 1 y 2.
1997 – Asistente del Taller del escultor Carlos Enrique Rodríguez Arango.
1994 - 1996 Galería Espacio Alterno – Uniandinos Práctica empresarial. Asistente de Galería. Cargo operativo. Archivo. Organización de eventos. Servicio al cliente. Investigación de mercados, diseño de encuestas. TELEMERCADEO.
Proyectos audiovisuales.
Cinemateca Rodante - PRESENTE - Cortometraje - Directora de arte / escenógrafa - Julio - agosto de 2018 Proyección en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, 18/6 dic. 7:00 p.m.
Cinemateca Rodante - CASA - Cortometraje - Asistente de dirección - mayo - julio de 2017 - Proyección en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, 28/17 de noviembre, 7:00 p.m.
Imaginatón - ESTIRÓ LA PATA - Filminuto Amateur. Con Gabriel Arrieta Vargas. 2016.
Canal 13. Programas Zafary, y Rocket. - 2002 como contratista directo - a 2007 en el proyecto del director, amigo y gran promotor del rock colombiano Gabriel Eduardo Arrieta Vargas - RIP.
Museo de Arte Erótico Latinoamericano - 2000 - Entrevista en video con Alejandro Hernández sobre la fabricación de estatuas conmemorativas de Jaime Garzón.
https://www.youtube.com/watch?v=W9CaPTVAiD4
https://www.youtube.com/watch?v=z2p9nOXet5
Participación en festivales.
FICCI - Cartagena de Indias, Festival Internacional de Cine, Cartagena, Colombia, versión No. 58 - Cine en los barrios - CASA - Cortometraje - 28 de febrero - 5 de marzo de 2018
http://ficcifestival.com/
Festival Internacional de Cine de La Habana. PRESENTE. Cortometraje, 2019
Festival Internacional de Villa de Leiva, Cortometraje Presente, 2020. Competencia Oficial. Cortos profesionales nacionales.
Participación en congresos.
Ártico, Uruguay. Baixa, Brasil. I Congreso Online de Gestión Cultural 2016. Ponente. Tema: “Capacitación de audiencias para la industria del rock - Audiencias en la web - 2016
https://www.youtube.com/watch?v=QrQQKIq370A&feature=youtu.be&a=
https://archive.org/details/PonenciaLucyTatianaGalvisPenuela
Participación en eventos.
VI Bienal Internacional de Performance, Perfoartnet, Bogotá, Colombia. Título de la propuesta: La reina dice ... (presentación en video). 2018. Inauguración: 12 de octubre de 2018 - Trabajo de presentación: abril de 2019 Galería Santafé.
http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2018.html
https://www.youtube.com/watch?v=MRkViqzrIp0&list=PLOuCq9bFlgc2KXRTrRNLjVQYxvveR960G
Documenta 14 - Atenas, Grecia. Participación como artista web. INSUMO en el proyecto colectivo TO THE FUTURE PUBLIC. - 2017
V Bienal Internacional de Performance, Bogotá, Colombia. Ponente. Texto-performance 2016.
https://www.youtube.com/watch?v=Vm6Pujij5RY
Imagine Energy Photo Contest & Exhibition - Duke University Energy Initiative - Durham, NC, EE. UU. - 2018.
Videoarte. Hago como león, hago como perro, hago como gallina ...".
https://www.youtube.com/channel/UC-Olr_bMwv9urfLFeQyvTEQ
Distinciones.
Nominada II Premios Iberoamericano a la Televisión Regional, Medellín, Antioquia, categoría Mejor Programa Musical del Año en TV Regional. 2002
Finalista VIART, Caracas, Venezuela, categoría de Video Musical. Cargo: Productor, canción: State of Power, grupo: Magical Beat. 2001
Notas de prensa.
Shock Magazine. Sección Pantalla Ruda. Rocket X Rocket, Abril de 2007
Periódico El Tiempo. Sección Gente. Detrás de Kraken, martes 25 de noviembre de 2003.
Periódico El Tiempo. Sección de televisión. Teveandina apuesta el 13. Sábado 9 de noviembre de 2002.
Periódico El Tiempo. Sección de televisión. Los rockeros son más que mechas. Lunes 2 de septiembre de 2002 - https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1374244
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