Gluttonery 3

 

Gluttonery es una publicación anual que recoge toda la producción factual de Zafary – Hay Un Lugar, Taller de Arte, junto con algunos elementos de análisis sobre sus procesos.

 

Empecé con la idea de crear pequeños espacios en la casa que pudiesen funcionar como set para la grabación de entrevistas en video, de videos para Youtube sobre temas culturales o no, un lugar que pudiese ser fotografiado. Siempre pensé la imagen bidimensional como un objeto que forma parte de una composición más grande, la escenografía. El lugar en donde ocurren puestas en escena. Escenas realistas o fantásticas. Videos funcionales o experimentales.

Canal 13 era un canal escuela. Allí aprendimos a trabajar en estudio. Los presupuestos de las grabaciones en estudio son más bajos. Movilizar un equipo de realización por la ciudad para producir series, puede costar sus denarios. El estudio de grabación tiene beneficios y desventajas. Uno siente que toda la gente llega a uno, luego de meses trabajando en el proyecto, uno comienza a extrañar la calle. Es muy productivo tener todo a mano.

 

Esos objetos de marco con papel de color, o de lija con marco de cartón, son una propuesta al estilo 007, yo le había propuesto al director Luis Ospina diseñar unos cabezotes para películas por artistas plásticos basados en esas imágenes. “¿Cabezones?”, se quedó pensando y sonriendo.

 

Son traga humos, sí. Afectan la visual de quien mira con un infrarrojo.

 

https://www.youtube.com/watch?v=3LOqHSXMHJo&list=PLe7j0Y__1DtMwPCRxQPCC82raowE_eZQ3

 

2 ideas que le prometí a Jaime Ávila desarrollar. Yo no soy más inteligente que los demás, soy más obediente. “Explore los materiales, rompa con los marcos” … enmarcar cuesta un huevo, no me gusta deber, ni gastar más de lo que tengo. “Dale con el reciclaje”. Algunos materiales sí tuve que comprarlos. Me gusta el resultado de incluir plásticos, papel de aluminio, colores fluorescentes, da un aspecto artesanal e industrial a la vez.

Todavía no rompo los marcos del todo pero la idea es hacerlo, como en los ready mades que había construido previamente, tenía que mirar cómo me iba con los materiales. Hay un tema de dosificar la recolección de material reciclado porque hay que estimar una bodega para el tema. Uno no trabaja tan rápido y uno va seleccionando algunos materiales de su preferencia, por ejemplo, me gustan los esmaltados de los paquetes de cigarrillos Pielrroja, ni siquiera los quise intervenir con pintura. Trabajar cartón corrugado es muy práctico, aguantan todo, desde vinilos hasta esmaltes.

 

Algunos materiales se deterioran con el aire, este papel naranja se decoloró. Hay que tomar las fotos, muchos objetos no se conservan.

 

Pienso pintar muebles con esmaltes, piezas de mobiliario reciclado, voy a tener que determinar una estrategia para conseguirlos y almacenarlos. En un par de años expondré, diseños escenográficos. Tengo una idea con películas y cuentos fantásticos, como de Julio Verne. Escribo guiones pensando en novela negra también. Uno primero trabaja de modo convencional y luego deconstruye la estructura para darle forma a una nueva composición. Tenía que medir el espacio antes de arriesgar. Hice algunas pruebas de pintura gran formato para determinar el alcance de las realizaciones. Medir la capacidad propia y organizar la investigación sistemática de los materiales y procesos.

 

Lujo es hacer lo que a uno le gusta. Buscaré maneras de convertir esto en procesos industriales. Tengo dos procesos en curso, la producción de obra original, pintura, escultura, y el rediseño a partir de la obra para su uso sobre objetos funcionales.

 

Sencillamente no quiero vender la obra, todo esto se convertirá en impresos para afiche y retablo, con series limitadas, sobre papeles especiales, revisaré el tema. Esto quiere decir que una exposición mía estaría compuesta por una composición escenográfica de objetos originales, y una producción seriada de réplicas para la venta, en las mejores condiciones de calidad y portabilidad. ¡Costos! La gente comprará si accede al precio. “Y si es bonito y bien acabado”. Lo bello es discutible, yo sí pienso arriesgar incluso en objetos funcionales.

 

¿Qué piensan de esto? A mí la naturaleza me causa curiosidad.

Tabaco.

 

Satisfecha con mi última producción de miniaturas, vinilo sobre cartón corrugado. Paisaje. La idea es que la gente se lo pueda llevar. Pero bajo ninguna condición negocio con el espectador de la obra. Obra es obra, hay producciones para diseño, de alguna manera concilio con el gusto del comprador, pero es que ni siquiera puedo hacer objetos fuera del contexto del arte. Es como ser daltónico. Nada que hacer.¿A ver qué les parece?

20 cms. X 9 cms. Incluso menos.

 

Con respecto a los videos, que me preguntaban, este año únicamente trabajé sobre Kid Luciana, no se pudo presentar en vivo pero ya encontrará este performance su lugar. Es tan rápido como ocurren las situaciones que no alcanzo a hacer una edición digna, para el arte, el video y la foto, cuando no se utilizan como recurso para la producción de la obra, importan como registro gráfico, el soporte de una acción que ya es en sí misma. Buscaré el tiempo para producir los videos y los guiones de largometraje.

https://www.youtube.com/channel/UC-Olr_bMwv9urfLFeQyvTEQ

 

Es interesante para la propuesta de Revista Hay Un Lugar, la posibilidad de incursionar en la industria editorial con libros, videos, audios …

Y por supuesto que este año también trabajé sobre la revista. Las 5 revistas del pilotaje (para no terminar en el aeropuerto) versan sobre el emprendimiento naranja, creo que quedó el contenido completo, con el material que salió se puede publicar un libro, voy a buscar las imágenes.

https://zafarytv.wixsite.com/revistahayunlugar5

 

 Sí, este año, Dios mediante, desarrollaré las propuestas para video, todavía queda un gran aprendizaje en temas de software. Así sean pequeñas piezas.

Y lo que viene. 

revistahayunlugar.tk