Viendo una charla (A Dago García).

 De Lucrecia Martel y Leiva Guerrero. Me gustan esos conversatorios porque se entera uno de cómo le hacen, cómo viven la creación de su obra. Es bueno que estén en la internet, de otro modo no accedo a ellas. Yo vivo como en un monasterio, en eso consiste mi periferia. Voy bien en la construcción de una voz propia, es una mirada muy psicoanalítica, lo que me da lidia es la técnica, no me alcanza para narrar todo ese barullo que llevo dentro. Yo hago todo el ejercicio completo, me hago las preguntas que se hacen otros creadores. Está bueno esto, son contemporáneas, son como de la edad de Juana, muy maduras, yo sigo siendo muy chinche. No me da el talante, que vaina, no supero la época del por qué? No me veo muy profesional. La gente a mi edad ya logró cosas, yo no. Ya para 55 años. Conozco mujeres que solo son amas de casa y se ven muy independientes, yo soy como una niña chiquita, aniñada y no he podido madurar, yo no me siento tan capaz. Fuera de eso todo el mundo es como vertido hacia afuera, les interesan cosas que pasan más allá de sí mismas, la realidad nacional, por ejemplo, y yo no sé sino hablar de mí misma, demasiado introvertida. Estoy haciendo este ejercicio de mirar a otros y yo solo pregunto cómo se hace para pasar a la historia cuando todos quieren que narre el relato colectivo, el que justamente no tengo. Da pudor también ver un cuento tan intimista, yo intento identificar mi dolor porque no todos los dolores son iguales. Si hago un proceso creativo pero no se ve. Eso no va a llegar nunca a los mercados, ni siquiera sé cómo mostrar eso. Ni cómo justificarlo, no hay como una frase final que diga esto es esto y lo explica, a veces, casi siempre, no sé por qué. Si gente más importante puede dar su concepto, por que yo no? Yo soy importante para mí. Relevante es la palabra que usan para gente así. Espero ya ser relevante. Es una sensación de insuficiencia… no puedo estar satisfecha.

Para pasar a la historia

Se necesita superar la timidez y un periodista, uno necesita que lo validen, que digan aquí está. Pero entonces, si está la obra? Y si es uno capaz de hablar tan bonito como lo hacen los otros célebres? Es muy fácil pasar a la historia, hay que hacer un barullo comunicacional… pero como es video arte intimista, vengan a ver las tripas de la vieja, hacer eso debe ser hasta pornomiseria!

Y la obra como está Es perfecta, consigue hacer que se hagan preguntas, o eso debería conseguir. Que lucha con la técnica! Estoy a un pasito de la posteridad. Pensaré en esto, cómo conseguir que la obra genere preguntas al espectador, cómo llego a sentirse así? No había pensado en mi relación con el espectador. Ese es otro pero no lo, casi que otra búsqueda, que pensaran de mí? Que pregunten, yo no siento así. Este es otro reto. Y no lo pensé sino hasta hoy, todo tiene su momento, yo lo llamo inmadurez. Como pueden los otros estar tan seguros de lo que hacen?
Este es un conversatorioEntre mujeres, yo no sé charlar entre mujeres, de hecho las mujeres comunes no son así. Yo quiero ser como ellas, hay que practicar mucho la oralidad, si puede relatar uno algo interesante de viva voz? Cuantos obstáculos por pasar. Las astrólogas argentinas hablan así, hay una corriente psicoanalítica en la astrología, psicológica. Voy a practicar ahora que consiga los microfonitos, quisiera hacer un documental sobre mí misma y puede estar sustentado en charlas así. Saldrá otro video arte porque a mí no me sale pero como por probar y verse en pantalla a ver cómo registra uno en esa situación. Camino a la posteridad está largo, voy a ir reseñando cada parte del proceso en video. Ja!

Videos.

 Lucrecia Martel: El sonido en la escritura y la puesta en escena

Charla Lucrecia Martel y Leila Guerriero - YouTube

Renacimiento literario en Italia (I) · La March

Hölderlin: Lo que permanece lo fundan los poetas | Helena Cortés Gabaudan

Gluttonery - 5 de enero de 2026.

 Lucy Tatiana Galvis Peñuela es una artista que habla de la libertad, del vivir, de la inmortalidad, de la familia, de lo íntimo, de la sorpresa, de la felicidad, de la alegría del vivir, de la sobrevivencia, de la espera, de las técnicas para pasar a la posteridad, de la grandiosidad del universo, del hombre diciendo hola al infinito, tengo una flautica, el hombre es más grande que sí mismo.

Gluttonery - 4 de enero de 2026.

 Apuntes sobre los videos de Matria. En primer lugar, no son caldos nutricios, lo que quiere decir que no están siendo construidos para maternar a nadie, no se espera que sean bonitos o digeribles. Son videos que me toman el pulso vital del día en el que se graba y edita. Forman parte del concepto matria, diario en video. Ya no sobre mi yo mamá, sino sobre mi yo mujer. Lo único importante es que los videos vayan hacia adelante, que evolucionen, que no sean reiteración. Van solo por corte, como una caja que se cae y todo se desperdiga, el acto de caer aparatosamente, la expresión dada de alguien que hace el video. El performance de hacer el video en sí. Son videos en los que participo con argumental insinuado. Áspero, rush, escueto, sin adornos. No es la estética convencional del video, ahí está lo experimental. Ni siquiera del video arte en tanto happening. Son videos ininteligibles, ocurrencias, ideas sobre el día a día. Se va aprendiendo en tanto  se hace sobre el lenguaje, hago sin ver, el azar, son videos arte dadá. Como va saliendo el inconsciente con sus formas particulares. Son adicionalmente, videos con narrativa, rompen lo ritual, puede ser rompiendo el eje de la cámara. El experimento consiste en tomar todo lo que se de audiovisual y romper el lenguaje para reconstituirlo de otro modo. Como en el cubismo o el abstraccionismo. Estudiar cada elemento del lenguaje por separado. Coger el audiovisual y darle un carácter pictórico, una mancha, una línea, un campo de color, un movimiento de cámara. Lo ritual no va porque está asociado a maternar, a darle gusto al espectador, de volver sobre lo conocido. Son procesos audiovisuales desestructurados, libres, como los de la biología de las plantas en la discapacidad. Crezco asimétrica.

Gluttonery - 23 de Diciembre de 2025.

Siguen los días pasando y no pasa nada. Que se va mi hijo y que quedamos abandonados. Él confiando en que somos su faro y que estaremos aquí para siempre. Yo me fuí a mirar a ver  qué era lo que pasaba con las artes mientras mi papá sostenía la casa, y confiada en que yo cambiaba y la casa permanecía inmutable, siempre lista para cuando regresara. Ahora me hice una con la casa y nada cambia. Cambian mis hijos, cada uno con su aventura. Pero aquí nada ocurre, poéticas sobre el silencio y sobre lo patético, los sueños rotos, lo que pudo ser y no fué, lo que fué a medias. Nada que se pueda significar en arte. Ahí está el colmo de la poética del hogar, un performance sobre perder el tiempo arrojando monedas a una cubeta. Pasando el tiempo y ese capital no se multiplica. Apenas son monedas del exiguo ahorro, arrojadas al azar, cada vez más lejos. Cada vez más lejos quiero llegar con mi inversión, al final invierto todo, confiada en el sueño de que se multiplicará. Qué tal que fueran cripto...! Arrojo monedas como quien recoje monedas de lo propio que arroja en la calle. Un limosnero. Es muy diciente la imágen pero poco poética. La soledad de la persona. Qué puede estar pensando? Un juego patético con su propio dinero. No pensé que quisiera decir eso, ni que quisiera dejar un video para la posteridad sobre el juego de las monedas. Choca la imagen y puede que sea el mejor video que haya hecho hasta ahora. El más diciente de mi situación económica. No será el más viral, pero luego está el video de exponer al espectador a la acción de verme dormir, es una imagen extraña. Tengo sueño. Tengo un sueño! El de la tranquilidad y la paz del hogar. El de amar mis objetos, mi entorno. El sueño de tocar la guitarra y solo recostarme a echarme un sueño. La evocación de la lluvia y simplemente dormir. La vida que pasa y nada pasa, el sueño satisfecho, la tranquilidad del alma. Estoy haciendo videos más profundos pero con una técnica sencilla. El encuadre de la cámara para darles movimiento. Son ágiles pese a que no tienen audio. Casi pinturas. Los videos magros de Marina Abramovich. Mis videos de performance y happening tienen la misma estética. Y está el ojo de Dios, Testigo Ocular, otra piecita bien hecha con material de archivo. Como pasa el tiempo reflejado en las sombras y luces en el ojo, atestiguando el momento de lo vivido, el pasado, el presente y el futuro en una imagen repetida pero que es diferente cada vez.

Gluttonery - 16 de Septiembre de 2025.

 

Gluttonery - 5 de Septiembre de 2025.

 

Un amigo psicólogo hace la observación de que todo mi ejercicio tiene en el trasfondo la idea de estructurar un contenido que explique por qué yo soy válida cuando me han dado una pensión de invalidez. Y pienso que este tema es clave en tanto que el reconocimiento de mi invalidez tiene nuevas implicaciones para mi propuesta creativa y el modo como yo me interrelaciono con la sociedad y con la vida. Realmente es un campo nuevo que yo relaciono con la botánica en tanto que la discapacidad consiste en no encajar con las formas “normales”, mientras que las plantas dan cuenta de su adaptación a diferentes contextos, en la botánica podría uno encontrar analogías a la composición de algunos cuerpos y mentes discapacitadas. La idea es que llegue el sol a las hojas. En la discapacidad se puede configurar también un cuerpo político signado por el autocuidado, son reacciones al contexto, como cuando un cuerpo es empujado. La idea de la minusvalía está relacionada con las características de la misma, por ejemplo, yo soy emocional y cuando estoy deprimida o sobre exaltada no puedo producir, y con el método escogido para la rehabilitación que pretende la inclusión del discapacitado en la economía, la sociedad y la política. El capacitismo, o fobia a la discapacidad, consiste en creer que hay una forma “normal” de ser humano y se descarta a los discapacitados porque no son inteligibles sus modos de vivir. En la historia esta fobia ha llevado a diferentes acciones como por ejemplo, desde esterilizar a las personas discapacitadas para evitar el nacimiento de otros individuos con la misma discapacidad, hasta esconder al discapacitado, y en la segunda guerra fueron también exterminados junto a gitanos y judíos. El problema de mi invalidez está en que yo pertenezco además a varias minorías: étnicas, soy de origen indígena; soy mujer, que ya de por sí implica alguna vulnerabilidad; soy madre cabeza de familia; soy creyente católica, podría ser; y soy zurda. Ser zurda me ubica al otro lado de la frontera entre las “normales” composiciones artísticas de los diestros y las mías que suelen provenir de otro modo de mirar. Todo, hasta el conocimiento, tiene un cuerpo que es perfecto, idealizado. Mi interés por incluirme, desde esta perspectiva de la discapacidad tiene que ver con mi necesidad de ser útil, económicamente productiva y porque al igual que yo, el papá de mi hija también es discapacitado, solo que él es físico, no mental, me interesan los temas que tienen que ver con su movilidad en la ciudad, como uno de los temas políticos más importantes.

Rigoberta Menchú.

V. Completa. Enseñanzas de Rigoberta Menchú, la nieta de los mayas. Premio Nobel de la Paz