Hoja de Vida Lucy Galvis 2025

 Perfil de Lucy Tatiana Galvis Peñuela. 

Artista Plástica / Realizadora / Gestora Cultural / Emprendedora de 54 años, con experiencia en proyectos culturales. Hija perdida de Luciano, y Reina de Cornucopia.

Nivel de Inglés B2/C1

Carrera 26 A No.39A-38 Barrio La Soledad. Bogotá Colombia 

Celular:3204697966 

 E-mail: lucyzafary@gmail.com  

2025

Libro de los apetitos

Emails para Lucas. 2025.

Emails a Dago García.

https://zafarytv.wixsite.com/revistahayunlugar

http://escueladagobierno.blogspot.com/2022/05/gluttonery-mayo-2022.html

https://lucygalvisobritas.blogspot.com/

https://www.facebook.com/lucianazafary/

https://www.instagram.com/lucyzafary/?hl=es-la

https://www.amazon.com/Mis-mejores-blogs-Antolog%C3%ADa-Spanish/dp/1499162839/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1405715741&sr=8-2&keywords=Luca%20Luciano&fbclid=IwAR3yGk1c5-4cjBQowxtzPPD8WWE6AcWRuKxxSToD3fSP8cAuRN_cB8J93Xs

Formación. 

Gimnasio Los Pinos – CoAsmedas – Bachillerato Clásico. 

Thomas A. Edison H.S. Lake Station, Indiana, USA, 1988 – Bachillerato Internacional. 

Pregrado en Artes Plásticas, UNIANDES, Bogotá, 1996. 

Técnico en Producción y Dirección de Televisión y Video, Fundación Lumiére, Bogotá, 1999. 

Especialización en Gerencia y Gestión Cultural, énfasis en Economía de la Cultura y Políticas Públicas, Beca SECAB (Convenio Andrés Bello), Tesis Laureada (sobresaliente), Universidad del Rosario, Bogotá, 2000.

https://repository.urosario.edu.co/handle/10336/9169?show=full

http://convenioandresbello.org:8282/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=14935

Especialista en Televisión, Universidad Javeriana, Bogotá, 2001; guionista.

Maestría en Escrituras Creativas. Título otorgado por mis hijos. Bogotá, Mayo 24 de 2025.

Candidato a Doctor en Humanidades y Ciencias Sociales, con énfasis en Estudios Latinoamericanos. Universidad de la vida. 2025.

Pregrado en Mercadeo (Hasta 5to.semestre), Escuela de Administración de Negocios, EAN, Bogotá. 2005.

Diplomado en Gerencia para Empresas de Ingeniería - UNIANDINOS, 1997. 

Otros estudios. 

Art History with Travis Lee Clark – Master Degree. Prehistoric Art to Gothic. July – September 2022. 

Art History with Travis Lee Clark – Master Degree. 20th Century and Contemporary. April - June 2022.

Apps.co – Platzi. Marketing Digital. 2021. 

Edx - Universidad Javeriana. Cursos sin diploma. Photoshop. Illustrator. 2021. 

Festival Gabo. Talleres de Periodismo. Online. Recursos abiertos al público en YouTube (Pandemia). Diciembre 2020. 

RTVC, Señal Colombia, MinCultura, MinTic – Laboratorio de Creación de Contenidos Infantiles y Juveniles. Online. Diciembre 2020. 

Rhetoric. The art of persuasive writing and public speaking. Harvard. 2020. Curso libre Edx. 

The third annual No Time to Wait conference. British Film Institute and MediaArea.net. October 25-26, 2018- https://mediaarea.net/NoTimeToWait3  

Taller: De la producción a la preservación audiovisual (Gestión documental y circulación de colecciones visuales, audiovisuales, objetuales y sonoras). Cinemateca Rodante. 2018. 

Taller de Dirección de Arte. Cinemateca Rodante. 2018. Taller de Dirección. Cinemateca Rodante. 2017. 

biff - Bogotá International Film Festival 2018 - Foro Industria - Torre Colpatria Elevator PITCH - 12 y 13 de Octubre 2018. 

Herramientas para fortalecer iniciativas culturales, Arte, Cultura y Acción. Alcaldía Mayor de Bogotá, Universidad Nacional, IDARTES, Fábricca. Septiembre – Octubre 2018. 

Seminario para la Innovación en Festivales y Mercados Culturales. Escuela de Administración de Negocios, Bogotá, Abril 12 de 2018. 

Televisión Educativa, Méjico. Curso Online Guionismo 1. 

Herramientas multimedia para educación. Uso de software libre bajo licencia Creative Commons. MéxicoX.com. 

Televisión educativa. Universidad de Puebla, Méjico. 2017 

Seminario de Producción Cinematográfica – Motion Picture Association, CCNAC – PROIMÁGENES EN MOVIMIENTO. 2006 

Seminario de Mercadeo Cinematográfico – CCNAC – PROIMÁGENES. 2006 

Diplomado en Gerencia de Proyectos para Empresas de Ingeniería. UNIANDINOS, 1997 

Taller de actuación - Teatro Experimental La Mama - 1996

Taller de trapecio y cuerda marina - Teatro Taller de Colombia - 1996

Organo y Piano - Profesora del Conservatorio de la UN, profesora Magdalena Forero - 1977 - 1994.

Experiencia Laboral. 

Hay un lugar, Taller de Arte. Artista Independiente. 2007 – Actual. 

Febrero – Marzo 2022 – ASW - English as a second language, Teacher on training. 

Febrero – Agosto 2007 Canal 13 – Programa: Rocket. Productora general programa de Rock. Reestructuración y optimización de procesos. Gestión de contenidos. Costos y presupuestos. Producción de videos y conciertos. Emisión semanal. 

Enero – Diciembre 2002 Canal 13 – Teveandina. Programa: Zafary. Productora ejecutiva y directora. Diseño del programa en sus contenidos (Rock y Derechos Humanos. Proyecto de Comunicación para el Desarrollo). Manejo de la contratación (ley 80), aspectos administrativos, financieros, comerciales y técnicos. Coordinación de la producción de campo en estudio y exteriores. Manejo de proveedores y coordinación de transporte. Coordinación de entrevistas e invitados musicales. Coordinación del call center. Presentación del programa. Comercialización. Emisión de 170 capítulos de media hora con emisión diaria, pregrabado en directo en franja prime. Manejo de VTR y control de audio en Master de Estudio. TELEMERCADEO. 

Enero – Abril 2001 ATT – Sindicato de industria de los trabajadores de las Telecomunicaciones. Responsable de acompañar en la formulación del plan piloto de televisión regional y proyecto de programación para Canal 13. Apoyo en investigación, diagnóstico y diseño. Participación en las mesas de trabajo, seguimiento a negociación con Telecom para reapertura de la señal. 

2001 – 2002 - Corporación del Nuevo Cine Latinoamericano Coordinadora de Marketing. TELEMERCADEO y ventas de programas de formación avanzada en Cine en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba. 

2001 Septiembre – Noviembre Televisión de Calidad – Mini Input y Prix Jeneuse Corporación del Nuevo Cine Latinoamericano Asistente en la coordinación de marketing e inscripciones de evento anual sobre televisión infantil. Correo directo. Material POP. TELEMERCADEO. 

Agosto 2000– Marzo 2001 Teleset S.A. – Telenovela La Baby Sister – Canal Caracol. Asistente de producción. Responsable de asistir a la producción ejecutiva en la logística necesaria para garantizar la realización del programa. Productora ejecutiva encargada por 3 semanas. Manejo de más de 100 personas organizadas a doble unidad (estudio y exteriores). 

Junio – Julio 1999 Instituto Nacional de Radio y Televisión – Inravisión. Asistente para la realización de un estudio sobre televisión pública que incluía el diagnóstico, levantamiento de indicadores y gráficos de la composición de Señal Colombia en sus contenidos, géneros, franjas, porcentajes de producción nacional e internacional, impacto, y empleos directos e indirectos. 

Mayo 1997 – Diciembre 1999 Junta de Acción Comunal – Barrio Salitre – Suba. Responsable de realizar un modelo piloto de televisión comunitaria centrado en la participación de jóvenes de estratos 1 y 2. 

1997 – Asistente del Taller del escultor Carlos Enrique Rodríguez Arango. 

1994 - 1996 Galería Espacio Alterno – Uniandinos Práctica empresarial. Asistente de Galería. Cargo operativo. Archivo. Organización de eventos. Servicio al cliente. Investigación de mercados, diseño de encuestas. TELEMERCADEO. 

Proyectos audiovisuales. 

Cinemateca Rodante - PRESENTE - Cortometraje - Directora de arte / escenógrafa - Julio - agosto de 2018 Proyección en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, 18/6 dic. 7:00 p.m. 

Cinemateca Rodante - CASA - Cortometraje - Asistente de dirección - mayo - julio de 2017 - Proyección en el teatro Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, 28/17 de noviembre, 7:00 p.m. 

Imaginatón - ESTIRÓ LA PATA - Filminuto Amateur. Con Gabriel Arrieta Vargas. 2016. 

Canal 13. Programas Zafary, y Rocket. - 2002 como contratista directo - a 2007 en el proyecto del director, amigo y gran promotor del rock colombiano Gabriel Eduardo Arrieta Vargas - RIP. 

Museo de Arte Erótico Latinoamericano - 2000 - Entrevista en video con Alejandro Hernández sobre la fabricación de estatuas conmemorativas de Jaime Garzón. 

https://www.youtube.com/watch?v=W9CaPTVAiD4

https://www.youtube.com/watch?v=z2p9nOXet5

Participación en festivales. 

FICCI - Cartagena de Indias, Festival Internacional de Cine, Cartagena, Colombia, versión No. 58 - Cine en los barrios - CASA - Cortometraje - 28 de febrero - 5 de marzo de 2018 

http://ficcifestival.com/ 

Festival Internacional de Cine de La Habana. PRESENTE. Cortometraje, 2019 

Festival Internacional de Villa de Leiva, Cortometraje Presente, 2020. Competencia Oficial. Cortos profesionales nacionales. 

Participación en congresos. 

Ártico, Uruguay. Baixa, Brasil. I Congreso Online de Gestión Cultural 2016. Ponente. Tema: “Capacitación de audiencias para la industria del rock - Audiencias en la web - 2016 

https://www.youtube.com/watch?v=QrQQKIq370A&feature=youtu.be&a=

https://archive.org/details/PonenciaLucyTatianaGalvisPenuela

Participación en eventos. 

VI Bienal Internacional de Performance, Perfoartnet, Bogotá, Colombia. Título de la propuesta: La reina dice ... (presentación en video). 2018. Inauguración: 12 de octubre de 2018 - Trabajo de presentación: abril de 2019 Galería Santafé. 

http://perfoartnet.org/PerfoArtNet-2018.html 

https://www.youtube.com/watch?v=MRkViqzrIp0&list=PLOuCq9bFlgc2KXRTrRNLjVQYxvveR960G

Documenta 14 - Atenas, Grecia. Participación como artista web. INSUMO en el proyecto colectivo TO THE FUTURE PUBLIC. - 2017 

V Bienal Internacional de Performance, Bogotá, Colombia. Ponente. Texto-performance 2016. 

https://www.youtube.com/watch?v=Vm6Pujij5RY

Imagine Energy Photo Contest & Exhibition - Duke University Energy Initiative - Durham, NC, EE. UU. - 2018. 

Videoarte. Hago como león, hago como perro, hago como gallina ...". 

https://www.youtube.com/channel/UC-Olr_bMwv9urfLFeQyvTEQ

Distinciones. 

Nominada II Premios Iberoamericano a la Televisión Regional, Medellín, Antioquia, categoría Mejor Programa Musical del Año en TV Regional. 2002 

Finalista VIART, Caracas, Venezuela, categoría de Video Musical. Cargo: Productor, canción: State of Power, grupo: Magical Beat. 2001 

Notas de prensa. 

Shock Magazine. Sección Pantalla Ruda. Rocket X Rocket, Abril de 2007 

Periódico El Tiempo. Sección Gente. Detrás de Kraken, martes 25 de noviembre de 2003. 

Periódico El Tiempo. Sección de televisión. Teveandina apuesta el 13. Sábado 9 de noviembre de 2002. 

Periódico El Tiempo. Sección de televisión. Los rockeros son más que mechas. Lunes 2 de septiembre de 2002 - https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-1374244

Ponencia 2016.

 

La página de los referentes.

Referentes para mi obra pictórica.

 

Ocurre que la fotografía ya capta imágenes de la realidad, lo cual no quiere decir que la pintura se haya acabado, yo decidí que prefiero pintar dibujos abstractos como opción creativa en bidimensional. Encontré que todo el mundo abstrae diferente, y he estado buscando además mujeres pintoras como referentes. Usualmente reviso en la internet imágenes de artistas, fijándome sobre todo en artistas que no había explorado, relativamente nuevos para mí. O que, vistos anteriormente, supongan un avance en mi técnica o en mi criterio para construir imágenes.

En ese orden de ideas, me interesa profundizar en el estudio de la pintora norteamericana Hellen Frankenthaler. La primera pregunta que me hice al observarla fue: ¿Por qué a mí no se me ocurren estas composiciones?

Esto me gustó mucho, hasta ahora comienzo a apropiarlo.

https://www.google.com/search?q=helen%20frankenthaler&rlz=1C1ALOY_esCO1006CO1006&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwio7KWOsYf4AhVFrmoFHSKwABQQ_AUoAXoECAIQAw&biw=1920&bih=969&dpr=1&fbclid=IwAR0aE6Z1uKth1jSN1sn80URMRM-mqs_cHFtNPWuAFp9WODAfkbrWqMu2Dq0

"Apropiar es..." que observo fragmentos de la obra de Frankenthaler y miro mis posibilidades reales de repetir algún gesto, o práctica de taller, por ejemplo, si tengo unas telas para reciclar, incluso unas sin preparar, considero que no voy a poder trabajar grandes formatos, pero, por ejemplo, ella dice que utiliza mucho el dibujo en sus obras, podría intentarlo, o hace acotaciones sobre el uso de la tela sin preparar, otro experimento que también podría llevar a cabo. Otra limitante, aunque tengo unos oleos, no tengo como comprar el diluyente, es muy precario mi taller, y tengo unos vinilos que me dan colores planos, no he podido darle volumen, claro que el color sugiere alguna perspectiva. Estoy en eso, mirando como con mis materiales puedo adaptar alguna cosa del trazo, o del resultado final, son grandes manchas de color claro, con líneas y trazos. Por supuesto, apropiar no es copiar, y no me saldrá igual cada propuesta.

 

Cuando la gente mira lo que pinté, hace inmediata referencia al Arte Fauve. No me propongo que salga así, pero es claro que ellos no copian los colores de la naturaleza, sino que provienen de una expresión interior. El arte fauve es anterior al expresionismo abstracto, hay mucha emoción en la aplicación del color y las formas les salen como “fieras”.

https://www.google.com/search?q=fauve%20art&tbm=isch&ved=2ahUKEwj94JnJsYf4AhXJk4QIHRodCjoQ2-cCegQIABAA&oq=fauve%20art&gs_lcp=CgNpbWcQAzIFCAAQgAQyBAgAEB4yBAgAEB4yBAgAEB4yBAgAEB4yBggAEB4QBTIGCAAQHhAFMgYIABAeEAgyBAgAEB4yBAgAEB46BAgAEBM6BAgAEEM6CAgAEIAEELEDOggIABCxAxCDAToECAAQAzoHCAAQsQMQQ1C-F1jbI2D8JmgAcAB4AIAB_AGIAaEIkgEFOC4xLjGYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=Uc6UYr30C8mnkvQPmrqo0AM&bih=969&biw=1920&rlz=1C1ALOY_esCO1006CO1006&fbclid=IwAR0tQuuvfpIIcbmmpyTQyEp9nMB2lI4lN5AHwiVzU4YrGoOTn-g-KFr422o

 

 

Aquí hay otros dos precursores de la abstracción, en todos los casos se habla de la espiritualidad de la obra, o de la psiquis del pintor. Han propuesto que trabajemos sobre el concepto de lo sublime, más que sobre el concepto de lo bello. Estaré haciendo algunas lecturas al respecto. Es esa emocionalidad que logra transmitir la obra sobre el espectador, un poco de miedo, de riesgo, de aventura, al descubrir una imagen diferente a la usual.

 

Vassily Kandinsky.

https://www.google.com/search?q=kandinsky&tbm=isch&ved=2ahUKEwiz6pPSsYf4AhWaYzABHXw4A1YQ2-cCegQIABAA&oq=kandinsky&gs_lcp=CgNpbWcQAzIECAAQQzIHCAAQsQMQQzIECAAQQzIECAAQQzIECAAQQzIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEOgYIABAeEAc6BAgAEB46BggAEB4QCDoLCAAQgAQQsQMQgwE6CAgAEIAEELEDOgQIABADUJcLWLQbYIQjaABwAHgAgAGlAYgBvAmSAQMzLjeYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=Y86UYvOsO5rHwbkP_PCMsAU&bih=969&biw=1920&rlz=1C1ALOY_esCO1006CO1006&fbclid=IwAR0DYg0DwPDkEM_1-MzYqz793-bH_cohu8zD5_MH6maB1l76lDJQHxQzQTY

 

Joan Miró.

https://www.google.com/search?q=Mir%C3%B3&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiD5-ar-4r4AhWBrIkEHY8fDmwQ_AUoAXoECAIQAw&biw=1920&bih=969&dpr=1

  

Y exploraré otros estados anímicos diferentes al de felicidad.

Cezanne.

https://www.google.com/search?q=Cezanne&tbm=isch&ved=2ahUKEwiA8d2s-4r4AhVrkuAKHXFjAeEQ2-cCegQIABAA&oq=Cezanne&gs_lcp=CgNpbWcQAzIECAAQQzIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDoLCAAQgAQQsQMQgwE6CAgAEIAEELEDUIQLWOgWYIgaaABwAHgAgAGBAogBjwiSAQUwLjcuMZgBAKABAaoBC2d3cy13aXotaW1nwAEB&sclient=img&ei=VK6WYoD3OOukggfxxoWIDg&bih=969&biw=1920

Éstos otros quedan abiertos, tienen que ver con el concepto de la obra, yo inicié con la idea del arte como sanación, pero hay otros artistas, como Mark Rothko, que establecen una relación entre obra y religión.

https://www.google.com/search?q=Rothko&tbm=isch&ved=2ahUKEwiAj6G_-4r4AhV2wikDHVtcBNMQ2-cCegQIABAA&oq=Rothko&gs_lcp=CgNpbWcQAzIHCAAQsQMQQzIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDoECAAQQzoICAAQsQMQgwE6CAgAEIAEELEDOgQIABADUMUKWMojYOYoaAFwAHgAgAGtAYgBhwiSAQMwLjiYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=e66WYsDlL_aEp8kP27iRmA0&bih=969&biw=1920

 

No sobra mirar el Informalismo.

https://www.google.com/search?q=Informalismo&tbm=isch&ved=2ahUKEwj-m7LH_Ir4AhUapOAKHbnBDs8Q2-cCegQIABAA&oq=Informalismo&gs_lcp=CgNpbWcQAzIICAAQgAQQsQMyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQ6BwgAELEDEEM6BAgAEEM6CwgAEIAEELEDEIMBULgKWMUeYOQiaABwAHgAgAG1AYgB-QuSAQQyLjExmAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWfAAQE&sclient=img&ei=ma-WYr7rEJrIgge5g7v4DA&bih=969&biw=1920

 

Y el Expresionismo Abstracto.

https://www.google.com/search?q=Expresionismo+Abstracto&tbm=isch&ved=2ahUKEwjCqOCM_Yr4AhWQLt8KHSYsAHgQ2-cCegQIABAA&oq=Expresionismo+Abstracto&gs_lcp=CgNpbWcQAzIHCAAQsQMQQzIECAAQQzIECAAQQzIECAAQQzIECAAQQzIECAAQQzIECAAQQzIFCAAQgAQyBAgAEEMyBAgAEENQwDhYgEBgjUZoAXAAeACAAYwBiAH1A5IBAzAuNJgBAKABAaoBC2d3cy13aXotaW1nwAEB&sclient=img&ei=KrCWYsLrLJDd_Aam2IDABw&bih=969&biw=1920

 

Todas estas son visualizaciones, estudios y análisis que yo hago sobre la marcha, hay montones de lecturas y una buena cantidad de cursos de historia del arte, y análisis de críticos y curadores para tomar en cuenta. Siempre en búsqueda de bajar la vara, yo no lo subo, sino que la bajo, con la idea de sacar agua del desierto. Lo que ocurre al final, es que uno va encontrando su propio lenguaje, va conociendo su propia medida, y va desarrollando una propuesta propia. La abstracción al modo de uno. Todo esto hay que mirarlo y probarlo en taller para aprenderles. Y las lecturas siempre serán de provecho, no solo por constituir un gran acervo cultural, sino porque van enmarcando la obra, uno le va creando su propio contexto. Ésta es pues la tarea para los próximos años.

Incluir a Jean-Michel Basquiat.

https://www.google.com/search?q=basquiat&rlz=1C1ALOY_esCO1006CO1006&sxsrf=ALiCzsY1kvDZmDxBnOOTkWStuYAHmETl4w:1654044409254&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwi_9NLLg4v4AhWWhIkEHfFaBssQ_AUoAXoECAEQAw&biw=1920&bih=969&dpr=1

Y también el Arte Feminista de los 60's.

https://www.youtube.com/watch?v=ocuOJ47Z5T0

Anthony Tapies.

anthony tapies - Búsqueda Imágenes

Gluttonery Mayo 2022

El mundo gitano de mi obra.

Por: Lucy Galvis.

 

 

Vivo en un mundo de ideas fragmentadas, preguntándome por ¿qué es la realidad? y sobre ¿cómo representarla? La astrología me sugiere que la interprete, la interpretaré para ustedes como quien lee mapas y naipes, aunque resultan algo estáticos e insuficientes para describir lo gitano, esta raza que recién descubro en mí, el mundo de las aproximaciones, pero también de los pesos y las medidas, el ojo de buen cubero. Y es que la vida gitana ni siquiera transcurre entre imágenes, sino entre vivencias, movilidad e incertidumbre, relatos de juglares que deconstruyen, adaptan, negocian el territorio y el mundo. La ropa de los gitanos, incluso, no parece ser fabricada de estampados propios sino de telas conseguidas en el mercado provenientes de otras culturas y adaptadas al pasar de los minutos. Adaptación, cambio y movimiento, interpretación más que representación, recreación más que innovación, el formato de diario de campo en la web resulta más ventajoso, es sentido de oportunidad, la internet debió ser inventada pensando en el nomadismo.  

 

Continuando, en los 60’s y 70’s el hipismo toma la moda gitana, y se augura para el mundo una nueva época, la era de Acuario, en la que el hombre vivirá con libertad, esa libertad gitana de la trashumancia, y en un continuo presente, el presente del homo ludens, el hecho mismo de viajar y descubrir. Jugar con arena y un palito, dice el saber popular, el maravillarse con lo sencillo.  Viajar liviano. Es Allan Watts quien desde la filosofía oriental trae la meditación a occidente, y es quien mejor explica ese presente que no es el eterno presente de lo mismo, sino más bien una conciencia del ahora, el paso del tiempo en el niño que juega. El gitano no construye imágenes sobre lienzos, su vida viajera no cuenta con un modo de preservar y trastear las obras, lo suyo está más ligado al ready-made, y a todo tipo de arte transitorio que no pervive más que en nuestra memoria, y en fotografías, claramente es el gitano quien trae la fotografía y el cine a América. Es por lo que decido ubicar mi trabajo en la web, un mecanismo de preservación que no implica el montaje de la obra en lugar alguno. Un territorio de todos en donde se comparten las experiencias. La experiencia misma de jugar con un grafito o con muy pocos elementos que permiten la ideación y el concepto.

 

La estructura de mi taller es más bien un mapa mental que me permite construir mis proyectos en un entorno eventual, mutable. Un espacio que se va adaptando a las necesidades del día a día, si bien antes era grande, ahora hay carencias de todo, tuve que acomodarme en una habitación mediana sin campo para proyectos ambiciosos, con la intimidad suficiente para el pequeño formato. Ni siquiera espero el día de volverlo a ampliar, este proceso se dará en sí mismo cuando la economía familiar mejore, o cuando en otras circunstancias encuentre un juguete mejor con qué producir alguna cosa.

Dada la circunstancia y la incertidumbre, mi taller es más bien, un plan de trabajo a corto plazo, una concepción en espiral de este, una obra que tiene preproducción, producción y postproducción. Planeo mis materiales para series de unas 50 obras cada vez, preparo un tema a discutir, reviso mis fuentes, y hago largas jornadas de visualizaciones. Ideo, proyecto, diseño, y boceteo. Para cuando llega el momento de producir, todo está listo en el taller, tengo lo mínimo necesario que no es otra cosa que los materiales menos costosos en el mercado, y un plan de producción casi en serie de la obra. Rescato los procesos, el proceso forma parte de la obra, el modo de producción, tanto como el resultado final. Y voy trabajando frente al público, voy desarrollando cada parte del proyecto ante los espectadores que no son más que mis pocos lectores en el Facebook. Es un proceso en espiral porque cuando termino y luego retomo, la experiencia acumulada hace que no empiece de nuevo en ceros, sino justo donde concluí la experiencia anterior. Es el taller de la experiencia, del evento, del paso del tiempo, es una puesta en escena, también el contenedor de mi vida cotidiana, de mi vida gitana. Así, en la web como extensión de mi propuesta, transcurre el tiempo, y hay una demarcación del trayecto, del recorrido cotidiano de las ideas, y de las acciones.

 

En este contexto surgió Hay Un Lugar, que no es más que todo un manejo de mi presencia en la web, un mecanismo de comunicación, una estrategia para entrar en contacto con los otros. Hay Un Lugar pretendió ser revista, y método de aprendizaje del emprendimiento naranja, y como repositorio de documentos de cuando participé en la Mesa de Conversaciones en La Habana. Un poco también prensa-escuela. Asimismo, empieza allí la idea de exponer mis pinturas y dibujos, tanto como mis fotografías y textos, planteamiento que se extiende al Blogger, a Instagram, a Twitter, a Facebook, a SoundCloud, a Pinterest, y a las más variadas plataformas. Hay Un Lugar proviene del Había una vez de los cuentos infantiles, y tiene que ver con hacerse a un espacio, aún a la brava, en la calle. Ganarse su lugar a brazo partido. Actualmente pienso también en conceptos como: Hábitat. Arquitectura. Diseño. Calidad de vida. Felicidad.

 

El lugar tiene que ver, igualmente, con el estado de la mente, la idea del arte como sanación (Psicología Gestalt – Psicoanálisis – Jung – Freud). Y sobre el buen vivir y la convivencia humana, las relaciones entre los géneros, la familia, los hijos (Un tranvía llamado deseo – Tennessee Williams). Son lecturas y también referentes para una obra que no concluye con la elaboración del objeto, sino que trasciende a mi modo de vida en general, y a la apropiación que hago del entorno en Bogotá, ciudad en donde resido (Dubliners -James Joyce). En mi investigación está el tema de la Autonomía, tanto como sobre los proyectos STEM + ARTES de los colegios, algo que se supone uno debe hacer con los hijos pero que lo comienza desarrollando en uno mismo, todo esto de utilizar materiales reciclados o de segundo uso en la obra. Y por tanto forma parte del modo como me aproximo a la creación de la obra que de algún modo recuerda al cine de La nouvelle vague, al neorrealismo italiano o al mismo dogma 95 (Dogville), con tanto interés y avaricia como sobre el estudio que hago sobre los temas de la terapia, las actividades curativas y restablecedoras del equilibrio, el cómo combatir el estrés, el autocuidado, el rejuvenecimiento, y la vitalidad. Termino oficiando de una especie de “Mía Mamma” en la web, que da recomendaciones sobre todo tipo de temas, con una gran variedad de proyectos en diferentes formatos.

P O R T A F O L I O . 

https://lucygalvisobritas.blogspot.com/

La página de los referentes.

http://escueladagobierno.blogspot.com/2022/05/la-pagina-de-los-referentes.html

Watts, Allan, 1940-1973. https://alanwatts.org/

Jung, Carl. El libro rojo, 1914-1930. https://marcosvelez.com/wp-content/uploads/2019/01/El-libro-Rojo-Jung.pdf

(Es un libro con dibujos del mismo Carl Jung.)

Williams, Tennessee. Un tranvía llamado deseo, 1951. 

Joyce, James. Dublineses, 1914.

Lucy Tatiana Galvis Peñuela.

Artista Plástica, Realizadora, y Gestora Cultural.

Celular:3204697966

E-mail: lucyzafary@gmail.com

Bogotá.

Gluttonery Abril 2022

 Hola Claudita, varias preguntas. ¿Qué movimientos artísticos existen hoy por hoy? ¿Cómo sabe uno a qué corriente pertenece? Cuando le piden a uno contextualizar su trabajo, ¿qué tipo de texto esperan? Por ejemplo para exponer, ¿cómo presenta uno su trabajo? ¿Cómo escoge uno Galería de Arte? ¿Cómo se acerca uno a ellos? Y cuando abren convocatorias en el exterior, ¿se espera que el artista viaje con la obra? ¿Cómo se hace con obra cuyo soporte es la web? Leí que hay incluso propuestas de e-mail art...¿? Si usualmente yo trabajo con material reciclado, no encuentro como presentar eso, además de que no tengo dinero para mandar a enmarcar, yo usualmente publico las fotografías en la internet, y es una forma de presentarlas, creo que el lugar de la obra es la web, ¿cómo le doy contexto para que las instituciones de arte le den valor al trabajo, y luego no me quede por fuera de la historia del arte colombiano? ¿Existen artistas que trabajen parecido como para acercarme a ese grupo? Creo que en grupo es más fácil la divulgación al menos, y la catalogación, existe el grupo de Paris, por ejemplo, es que como todas las propuestas son intertextuales en el arte contemporáneo, queda muy complicado dar con los artistas, lo que he visto es que hasta ahora difunden a David Hockney, y por ejemplo, Jeff Koons, que es más jóven, ya está proponiendo hasta otros materiales, y ya es septuagenario...¿? Yo observo en Colombia dos tipos de arte, como dos grandes grupos, todo es arte político pero, por un lado, unos artistas buscan denunciar, y por otro, otros artistas, sobre todo gestores culturales, creemos que el arte sana, el arte como sanación, y el arte como denuncia. ¿Qué hago? Me perdí. 

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6:24 PM 

Claudita, ¿Lo que lo posiciona a uno son los conversatorios sobre estos temas? Estoy viendo algo preocupante, en los liberatorios no caben las mujeres, ni los compañeros de arte, está Mauricio Rodas con una obra de muy buena factura que sí tiene compradores si da con un señor como el de la Sextante. Y está Eliana Pinzón, y Carolina Mayorga, no sé quien más tenga obra, ¿Mary Barrera? y apareció Patricia Betancur... ninguna tiene contexto, haber salido de la misma facultad debe hacer que tengamos ideas en común. Está exponer, vender, y pasar a la historia del arte, esto depende de tener compiladores. Yo no creo que venda mi arte como sanación, la mujer y la vida cotidiana, Pertuz me echó del grupo de performance, no tengo arte político, más bien un discurso formal expuesto en la web, pequeño formato por falta de denarios para los materiales, y videos. Pero la necesidad de compiladores si es patente. Estoy aprendiendo inglés y me conseguí un curso de historia del arte en ese idioma, ¿qué hago? Yo me le mido a buscar las fuentes de información. 

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En la historia del arte mundial, yo quiero mi contexto con respecto a Koons y a Yoko Ono. 

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Conversatorios, Claudita, tengo una necesidad social apremiante. Deberíamos reunirnos para hacer una propuesta de divulgación, montar una exposición es costosísimo, mejor la bulla de que nos encontramos. 

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No será la época de los manifiestos sino de los liberatoriums, en realidad nadie sabe qué hacer, el arte no cabe en las galerías de arte, las instituciones no alcanzan para dar cuenta de todos los movimientos. Asistimos a la democratización de las artes, y a su banalización, incluso pintarse el pelo violeta resulta ser una apuesta artística. Cuántos reivindicamos la forma de vivir como una verdadera actitud. El arte espectáculo, también, es otro tema. 

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Y los discursos nueva era, te recomiendo mirar los binaural beats en You Tube, son realmente efectivos, son audios que promueven mantenerse enfocado, la concentración, la memoria, incluso los hay para sanar, desintoxicar, y rejuvenecer, estimulan la secreción de colageno, entre otros, estimulan la glándula pineal, son muy buenos. Y de todo esto hay en arte terapia, incluso el dibujo de mantras para controlar la ansiedad a través de colorear dibujos con patrones repetidos, muy hindús. Hablando de sanar, de esto hay en mis formas, y en mi colorimetría, un acercamiento a otras culturas, hindú, árabe y gitana. Estoy trabajando en otras propuestas que lo incluyen, es que trabajando a partir del rock and roll encontré unas canciones que exploran todos estos contextos. De lo espiritual en el arte, también, los colores y las notas musicales. Tengo referentes pero no se bien qué escribir sobre mi propuesta. Claudita, un abrazo. Y gracias. Ojalá me puedas guiar un poco sobre qué hacer, mi trabajo, pese a tener mucho también del arte espectáculo, está al márgen de las galerías y ahora siento que no tengo con quién hablar, mi mundo no está tan alejado del universo creativo de los otros artistas. 

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Me siento sola. Jajaj.

Enviado a la Historiadora del Arte Claudia Forero, en espera de respuesta.

El que quiera puede comentar.

NOTAS AL MÁRGEN.

Una carretilla, un show and tell, unas fotos de la pantalla, un catálogo.

Los textos con los links. 

No tienen otro soporte que el YouTube.

Arte-idea, no importa el formato.

We are soft.

https://www.youtube.com/channel/UC-Olr_bMwv9urfLFeQyvTEQ/videos

Thomas McNamara talks about Diplomacy and Transicioning in Colombia.

McNamara recalls on Colombian's period of time which he considers a Transicion had place, and has to do with how Colombian people and Government changed their mind from fighting the Guerrillas, to focus on Narcotics' problem. I'd like to write a brief of what McNamara said about our recently history.

First of all, Colombian turbulent transition had took place for him in 1986 to 1992. Colombia was less known around the globe, so he spoke on mid 80's background to explain his point of view. So, he considered three aspects: Geography, Economy and Politics. 

About Geography, he considers Colombia is as large as California and Texas together, and it is divided in regions, which he rehearsal, 95% of the population lives in the mountains and river valleys between them, while 5% of the population lives in "Los llanos". 

To consider the Economy and Political issues, he states on a political system unable to rule the country because of Guerrillas in this part of the country, he stablish there has been at least four periods of time where Government has fight with Guerrillas, main on at 50's, "La Violencia". And lately, Escobar had taken those "Llanos" looking for a way of delivering the drugs to the US.

Main Government consideration about Economy is that no matter the Narcotics Trade, Economy has bee well stablish, it does not have nothing to do with the "Carteles", which means "Mafias" in english. 

On Politics, ex-President Virgilio Barco recognized  a problem with Justice System, as well as a fight against Poverty. So, he contact the US Government, and ask McNamara, who had possicionated as Ambassador, for help to Washington, he needed some helicopters to move Army to fight Guerrilla, same as training for the Colombian soldiers. 

After four fantastic years of well relationship with the US, a crisis aroused because of an unexpected murder. On August 18th, 1989, Luis Carlos Galán was killed, he was virtually the next President of Colombia. 

The effect on Barco was to move Army toward Escobar, and Gacha, and to left behing the fight againts Guerrillas. Effect on the public conduits people to change their votation, a dramatic image on television showed Luis Carlos Galán's son taking the flags of his father, while standing Cesar Gaviria Trujillo as the new President of Colombia. 

This dramatic transicion has to do with the Government decision of fighting and negotiating at the same time. That same year, Colombians got a new Constitution, and conflict's background had changed forever. 

How to behave for storytellers, while recovering homeless from streets.

 Welcome to how to behave on stage for comediants at social services, and if you behave, surely, at entertainment industries. This stage is going to be the city. So, why are we here? And what are we trying to achieve? (Let people answer). This is going to be a work for the social services office, we have lots of expectations for this journey. Let's go on the previous facts to this guide. While working on my start up, going into procedures, we were aim to work on art therapy practices, in order to include artists in employment policy. So, this happen everyday at Colombia! After reviewing literature on the topic, we set up storytelling as the starting point.We have never gone into this before. This is going to be like constructing this project from the singular to the general, recovering empirical experiences from you, the people! Who knows the rights? The ones from the Constitution? And the “debts”? . As a matter of fact, we are going to present a previous brief of why do we think on behavior for this formerly tasks. First of all, I'm going to tell you about what did I think? We are not going to be able to do this if we don't review our behavioral manners. What about it? Our partners on the task are quite different. Government is going to be taking KPI's on our results. From this KPI's depends budget for the program. What am I going to do? So, be aware of this first fact. People is not going to know what to do. What would you do? I'm showing you this technique, asking queries is a very issue in working with people, because we are going to know which previous experiences our partners can bring to our purpose, and whatever new issue is going to gain in significance, because they will have where to relate to explain every new procedure. So, first step, on improving what to do. Have you done something like this before? For example, in my case preparing this text, writing an illustrative paragraph for my english 0101 class, I had an idea. I set up a topic sentence on why to behave in general while delivering services at cultural and entertainment industries, so I realized, I was not going to be able to develope the full package for the english class' purposes, I delimit the assigment to a training situation with storytellers. I recover an observation I made around art therapy services, the normal ones, about the very moment of attending patients at a hospital, remember Patch Adams? So, I related like this: How many times have you mistake a big laugh on the scenary? I mean, you went to a hospital, you had to release a delivery toward some just-operated patients ... ¿How many of you has un-sewing a joke? Well, it is the first time I construct a joke in english, as well as, it is the first time I'm going to construct a program using storytelling for social services, so be careful about your answers to a what to do's question. As consequence, second step, of first fact: Be ready to learn. Never stop learning while doing this. So, our work is going to be teaching and learning. For learning you must listen. Is it true? Pointing out on the fact that releasing entertainment services, for the ones here who have stand up hands on, is different from looking for people's relief through arts, in this case, naratives, there may be lots of applications for telling stories toward communities, I'm going to set up my argument only on a specific one. Here I have this example, actually, we went on this issue yesterday with government partners. They decided we're going on the gubernamental program called recovering homeless from streets. Let's review the process, second fact, we always need to review the processes, mainly when they are already on function. The staff is working and we come over still asking what am I going to do? Man! You are not going to look prfessional if you don't ask this thinks. So, for our example, first of all, cultural management's team go for a mapping, they will intern into the zone to describe whatever issue at the territory. A first recognition process. Then, with this analysis, that comes from the empirical information gattered, they must go through a people's scouting, which is, asking people at the place to learn who wants to help us in the process? Like selecting a guide into the community. A bunch of people for running the program. The answer for someone who knows about our programs to the question, who is going to help us? Is: The same People! Well, third step: They outght to learn the procedures. Oh, my! This is the same fact! We all need to learn from experience. Following, Government do have some places working on this homeless problem, what to expect from it?; well. inside, they deliver something they call “the route of services”, which includes, reception, mostly from the Police Department, time for eating, taking a bath, being reviewed by a medical doctor, cutting their hair, and, our innovation, being released to specific places depending of population, places for elders, disables, youth, etc., so we can meet there to deliver the activities to an specified population, same as we can be told to help on all the procedures. That's why is better getting to know the dayly way government officers deal with the problem. Don't expect too much from our Government, so be ready to share their office. Finnally, I wrote on my mind map, “We are here”, as releasing a map for tourism purposes.This is going to be our entering point to a further development on the matter. What should be, then, our first meeting's purpose? Well, as we are going to be scouting people for the service from communities, behavior becomes a critical issue to consider, neverless we can have people from different ages and conditions. So, we are going to be dealing with Storytelling as an aproach to Art Therapy, and most of our selected, surely, came to us because they have talent telling stories, so they might be interested on our call. The question, how to train trainees on behavioral matters for delivering the service. A guide for speakers, of course, our speakers from communities. What issues must we consider? Why is this issue relevant? What are our chores? Even, we should have, at our office, a chart chore of do's and do not's. Something like: clean your shoes before entering; turn off your cell phone while being at a meeting; stop shewing gun; and things like that. Every community would need from us to set up a set of rules to get to work with the people. Don't be naive, stop it before it grows! Our fouth step: be organized, we are going to do a kind of a brigade everyday, in our community, so we must have a place where we can leave our things, put on our sponsored T-shirts, or even a jacket if raining, a place to eat, to go to the bathroom, to call home, whatever. Be organized, set up your rules, and take time schedulling. What am I going to do this day? With your community partner's from now on, of course. Lose with your step? Don't worry, this is the second main issue. Second fact: nothing, no one, even a tree, are going to move if you don't start with your first step. You are the one in charge of the situation, you need to learn how to deal with many issues at the same time. So, don't be afraid of complexity. After getting aknowledge of this organization issues, let's go through this five questions: Who? What? Why? Where? and When? Let's review all. Who: trainees, trainers, people from the community, social workers, artists, talented people, medical doctors, Police Department Officers … whoever … people that prays, people taht goes to the park, people with different circumstances … What: Storytelling. Why: to acompany, relief, fulfill, follow, and motivate. Where: at homeless recovering's places. Our office. When: whenever Government released the budget. Third Fact: Remember to be reviewing your purposes, keep on mind your main objectives, it doesn't matter how every other trace moves. Therecome, here a chart of chores: Storytelling. Which storytelling am I expecting? The one which accomplishes most of the people's language at the room. Remember, our business is customers centered. So, we are going through a new procedure. Have any has told a story from Grandpa's? Remember to retrieve some in a notebook for the day we start visiting people, we are going to need them all the time, from nowadays to always. People like stories, we can launch stories to explain anything, we can even invent some new ones, and mainly, we can share our stories to everybody. So open your ears, they must have some good ones, too. Our new work team is going to give support to the social services office. Which are their expectations? We are going to be recovering homeless from streets. Let's bewatch on these three processes: (specific training for the day we are going to be doing so). Mapping. Going through the streets, while enhancing street vocabulary related to give instructions for procedures, use of tools, assembling things together, and customer's dayly emotional issues from our community. Scouting. Storytelling – working with comedians. Which other? Librarians. Dramatic writers. Grandparents. Audiences from social services: kids, youth, adults, elders, disables, people from streets. Women, single mothers, prostitutes, workers. We are rescuing them from streets. Why to do so? Let's work on an specific issue – enhancing social services. Cultural behavior has to do with emotional intelligence. Some tags for you: Working with emotions. A country in war. People don't work as a team. Youth, 80% of our population is below 35 years old. The route of this kind of services. Searching from the specific to the big map – for particular issues to general ones. Empirical findings Then, as a conclusion, this is a starting point, we are going to be working on this, so I relate my questions to you. Since, this is our customer service, how are we going to measure this? I've been thinking of publishing some of our notebooks at the internet. What happen if while training other people, we can not do so? We can't accomplish our purposes. Maybe we would need to launch a new idea. For instance, we may use writing stories, instead of telling them, as a technique with disables. Be acknowledge that this is going to be a kind of a brigade job. We are going to be there, mainly, during weekends, unleast Government said something different. Sometimes we must wait for other procedures from the different officers to take place, until we can start working with the community. What to do while wating? Be aware of your role, we are not going to attend people sick. They might be attended by a medical doctor. How to work with the rest of the staff? How is going to be launch time? When are they going to give us our T-shirts and equipment. Can I smoke while at the street? This is not written on stone, bring your proposals, if you find some new aproach, let's discuss it, don't forget you notebook, keep taking notes on whatever you see and think it is important for our process. As final instructions: be honest, be clean, be transparent, listen, ask questions, repeate instructions as needed, don´t pull or push the people, be respectful, understand every dissability. Be lovable, be nice, be willing to help, smile. Go